Event Deck

Con la presentación que pudisteis leer en la anterior entrada dedicada al juego de cartas coleccionables Magic The Gathering, sin duda estaréis deseosos de empezar a jugar a este juego que ya ha enganchado a millones de jugadores. Pero, ¿como empezar? Existen decenas de miles de cartas y casi infinitas posibilidades a la hora de construir un mazo (deck). Lo primero que hay que saber es que en Magic nos encontramos con diferentes formatos, y dependiendo del formato podemos utilizar o no determinadas cartas. En esta entrada vamos a centrarnos en el formato Estándar (también llamado Tipo 2). En Estándar (Standard) se permite jugar únicamente con las cartas de los dos últimos bloques y de la última colección básica. Cada bloque está formado por tres expansiones. La última expansión que se ha puesto a la venta es Journey into Nyx y la última colección básica publicada es M14. 

El formato Estándar y por razones obvias, porque constantemente está cambiando la lista de cartas que se pueden o no utilizar, es el más diverso y por eso es también el más divertido de jugar. Los mazos van variando constantemente y permite un alto grado de experimentación, con la diversión añadida que eso supone. Pero Estándar es también el formato que supone un mayor desembolso económico, ya que hay que ir adquiriendo constantemente las cartas necesarias para construir un deck competitivo. Eso es cierto sobretodo si se desea jugar y participar -con alguna aspiración de ganar- en torneos de alto nivel. Pero para empezar a jugar a Magic en torneos casual con los amigos o torneos organizados por las tiendas, no es necesaria una gran inversión para construirse un primer mazo.

Construirse un mazo no es fácil. Las cartas que lo forman deben tener una buena sinergia entre ellas. Y normalmente un buen deck es caro, porque suele utilizar las cartas más potentes y las más buscadas. Eso lo saben también los máximos responsables de Magic The Gathering. Por este motivo, y porque son los primeros interesados en que nuevos jugadores se incorporen a su juego, existe en el mercado un producto llamado Event Deck. Los Event Deck son mazos ya construidos a muy buen precio y, lo que es más interesante, con un nivel competitivo muy aceptable. El último Event Deck publicado es el de Journey into Nyx, en este enlace podréis ver todas las cartas que lo conforman: http://www.wizards.com/magic/magazine/article.aspx?x=mtg/daily/arcana/1484 . Es un mazo muy interesante, fácil y a la vez divertido de jugar, con cartas muy potentes que hacen de este Event Deck uno de los más competitivos que se han puesto a la venta últimamente. Más que recomendable para todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo de Magic, pero también para aquellos que ya llevan un tiempo y desean adquirir un buen deck a un muy buen precio. Y por supuesto, ya lo puedes pedir en la librería Vértice Cómics.

! Que Empiece el Juego !

Magic The Gathering es un juego de cartas coleccionables diseñado en 1993 por un profesor de matemáticas llamado Richard Garfield. Magic puede ser jugado por dos o más jugadores, cada uno de ellos usando un mazo individual. Cada partida representa una batalla entre poderosos magos, llamados Planeswalkers, que utilizarán sus hechizos, representados individualmente en cada carta, para derrotar a sus oponentes. De este modo, el concepto original del juego se inspira en los juegos de magos típicos de los juegos de rol tradicionales. La estructura del juego reemplaza el papel y lápiz usados en los juegos de aventura por una gran cantidad de cartas y unas reglas un poco más complejas que la mayoría de otros juegos de cartas.

En una partida de Magic, cada jugador empieza con 20 puntos de vida y un mazo (deck en inglés) de al menos 60 cartas, de las cuales y por razones estratégicas un tercio aproximado son tierras productoras de maná, la energía requerida para jugar las demás cartas, los hechizos. Un jugador pierde cuando se queda sin puntos de vida, cuando intenta robar una carta y su biblioteca está vacía, si obtiene diez contadores de veneno o si la condición de alguna carta así lo indica.

En Magic hay cinco colores diferentes: blanco, azul, negro, rojo y verde. Cada uno de estos colores tiene un significado y personalidad diferente, cada color representa por así decirlo un estilo de magia.  

Alrededor del juego se ha desarrollado un sistema organizado de torneos y una comunidad de jugadores profesionales, así como un mercado secundario de cartas. Las cartas de Magic son valoradas no solo por su escasez, sino también por su valor en el juego, su antigüedad o por ser cartas históricas o de culto.

En la Librería Vértice Cómics ha llegado el momento de la mágia, ha llegado la hora de Magic The Gathering. Vértice Cómics organiza cada semana un gran número de torneos de Mágic, destinados tanto a los jugadores que ya llevan tiempo jugando a Magic como a aquellos que acaban de empezar. Incluso si nunca has jugado pero deseas convertirte en un mago y luchar tus primeras batallas, en Vértice encontrarás todo lo que necesites para dar tus primeros pasos como Planeswalker.     

¿Estás preparado?  

'Mi Tesoro'... Marvel Héroes Esp.Navidad'87

Diciembre de 1987 -en serio, hace ya 25 años?-, sale a la venta en todos los quioscos y papelerías el Especial Navidad de Marvel Héroes 'Emperador Muerte'. Hay que tener muy presente que estamos en los inicios de Forum y que la oferta de cómics Marvel no era ni mucho menos tan amplia como ahora, por lo que cada Especial era recibido con mucha ilusión y alegría. El desconocimiento de su contenido era absoluto -no como en estos tiempos, en los cuales tienes la sensación de haber leído el cómic antes incluso de publicarse-. ¿Y que nos encontramos en su interior con una simple ojeada? Pues que finalmente tenemos en las manos la historia que dará respuesta a las principales preguntas que se hace un joven lector de tebeos Marvel: ¿Porqué el Dr. Muerte no ha conseguido nunca su plan malévolo de dominar el mundo? Es más, ¿Porqué rayos el Dr. Muerte podría estar interesado en dominar el mundo? Y si algún día lo consiguiera, ¿Qué demonios es lo que el Dr. Muerte haría dominando el mundo? Porque, seamos serios, para el resto de mortales que habitamos el planeta Tierra, el dominio del mundo se nos presenta como un trabajo falto de interés, agotador e incluso aburrido. Ahora, en las páginas de este magnífico cómic, David Michelinie a los guiones y Bob Hall a los dibujos, resolvían todas nuestras dudas existenciales.

Como los más avispados lectores habrán deducido, la historia que contiene este Especial Marvel Héroes (Marvel Graphic Novels 27: Emperor Doom) se centra en la figura del Dr. Muerte: en sus intereses, motivaciones, emociones y -añadiría aún a riesgo de caer fulminado por un rayo del mismo Doctor- sus miedos y temores. En estas páginas vemos no solo a Muerte conseguir su máxima aspiración de controlar el planeta, también vemos la reacción de los llamados superhéroes ante ese dominio. Sin querer desvelar demasiado de la trama, destacar los papeles que juegan personajes como Namor, que demuestra una vez más ser un personaje complejo; quizá no es un villano, pero por como le vemos actuar en esta historia, a buen seguro no es ningún héroe. También juegan un papel muy importante, sobre todo a la hora de intentar derrocar al Emperador Muerte: el Capitán América, siempre dispuesto a defender el libre albedrío de los humanos, no importa el precio; la Avispa, demostrando que fue en la segunda época de los ochenta cuando alcanzó su máximo potencial como personaje; Ojo de Halcón, aquí líder del equipo de la costa oeste; y Iron Man, o mejor dicho Tony Stark, quien una vez más da muestras de sus flaquezas e inseguridades.
 

'Te preocupas demasiado. En definitiva, ¿Qué puede suceder en un mes?', le dice Tony Stark a Simón Williams, justo antes de encerrar al Hombre Maravilla en un tanque de privación sensorial para llevar a cabo un experimento científico. Y es que si alguien puede discutir el protagonismo de Emperor Doom al Dr.Muerte, ese es precisamente el Hombre Maravilla, el único factor X en el meticuloso plan del buen doctor para apoderarse del mundo. Cuando Williams despierta de su sueño, se encuentra con un mundo diferente, ilógico y antinatural, en una escena que recuerda poderosamente al protagonista de The Walking Dead, el sheriff que tambien despierta después de un tiempo inconsciente en un mundo de pesadilla. Como la Avispa, también es en esta época cuando el Hombre Maravilla llega a su cénit como personaje, lo que le llevaría a principios de los 90 a protagonizar su propia colección. Seguramente es a los lectores que vivimos con mayor intensidad esa época, a quienes ahora más les duele ver todo lo que han hecho con el personaje los actuales autores de la Marvel, convirtiéndolo en otro héroe desquiciado que actua de forma incoherente contra sus compañeros vengadores.

En esta sección que se ha decidido por unanimidad -con un único voto a favor- llamarse Mi Tesoro... se pretende reseñar cómics publicados hace ya bastantes años, de calidad más que aceptable y que el paso del tiempo podría condenar al olvido. De hecho, la intención inicial es acabar siempre la reseña con la siguiente pregunta: ¿Cuánto pagarías por este cómic en perfecto estado? Más que nada porque siempre he tenido curiosidad por saber si en España existe un mercado de coleccionistas de cómics y qué precios la gente estaría dispuesta a pagar ... Pues no van estos de Panini y me lo desmontan todo a las primeras de cambio! Resulta que uno de los factores que dan valor al Marvel Héroes Especial Navidad'87 es que el material americano que reproduce nunca ha sido reeditado... hasta ahora. Este mes de febrero Panini pone a la venta MGN. Los Vengadores, donde vuelve a publicar por segunda vez en España la Novela Gráfica Emperor Doom. Y lo hace en tapa dura y con una mejor reproducción de sus páginas... como se dice en estos casos, de compra obligada. Por cierto, si alguien se pregunta porqué deberia pagar 9,95 euros por un cómic que a mí me costó solo 225 pesetas, que sepa que nunca vendería mi ejemplar en perfecto estado por menos de 10 euros... porque ¿Cuanto pagarías por un ejemplar de Marvel Héroes Especial Navidad'87 en perfecto estado?

Eurocopa Vértice: Final

Se acabó la Eurocopa y todo el mundo sabe como ha terminado y quién ha sido el campeón.
Pero lo que ahora sabréis es quién ganó la Eurocopa de Vértice Cómics.

Las dos semifinales se presentaban, a priori, muy desiguales. Por un lado, Polonia recibía a una intratable España; por el otro, Alemania se enfrentaba a una Croacia que no asustaba pese a haber eliminado a la favorita hasta ese momento...al menos, por el juego desplegado.

Polonia dio un recital. En defensa, perfecta; en ataque, inconmensurable. Se adelantaría en el marcador antes del descanso. Torres llevaría la igualada justo al reanudarse el encuentro pero no serviría de nada. Un gol de los polacos solo cinco minutos después subiría al marcador para dejar el definitivo Polonia 2 España 1. El primer finalista era una sorpresa.

Alemania empezó fuerte, buscando con ahinco la meta croata. No quería una sorpresa como en la otra semifinal. Pero la madera, en tres ocasiones, freno a los teutones. Y ahí se creció Croacia creyendo en sus posibilidades. Se lanzó al ataque sin descuidar la defensa. Pero nuevamente el larguero impidió materializar ninguna de las ocasiones. Poco a poco, Croacia tomaría el mando del partido...pero con estéril resultado.
Finalizado el tiempo reglamentario, ningún equipo había conseguido mas que abollar los largueros de las porterías (hasta siete veces los croatas). La prórroga fue más de lo mismo haciendo inevitables los penaltis.
Y aquí aparecen los grandes jugadores. Por desgracia, Alemania los dejó en el banquillo. Kroos, que había entrado por Ozil, marraría el decisivo lanzamiento dando así el acceso a Croacia a la final.

Polonia - Croacia. Así quedaba la final. Algo que nadie se esperaba, ni los mismos jugadores. El pase de ambas en la fase de grupos había sido más bien discreto. Si bien es cierto que en cuartos y en semifinales dieron el do de pecho también es cierto que no protagonizaron ningún partido memorable. Y la final no iba a ser menos.
Una falta estúpida en la frontal del área, cuando aun no había transcurrido un cuarto de hora, dejaba a Croacia con diez por la expulsión de Corluka. El gol de los polacos, en el minuto 17, obra de Lewandowski fue lo único destacable del partido.
Así, el tándem formado por Aleix y Diego se alzaba con la victoria en detrimento de la pareja compuesta por Roger y Jorge.
Felicitar a los ganadores y desearles más suerte al resto de participantes para la próxima vez...que sera muy pronto.

Ahora llegan...¡los torneos de verano!¡No te los pierdas!
A partir de la segunda semana de Julio, en Vértice Comics jugaremos el Carranza, el Teresa Herrera y varios más.

DE (ANIMALES Y) PLANTAS PARTE II: UNA NUEVA VIDA PARA LA COSA DEL PANTANO

 Por Miguel Garre


Hagamos una breve recapitulación:

1 – Len Wein y Bernie Wrightson, crearon a La Cosa del Pantano a principios de los años 70. Alec Holland, un científico que trabaja en un suero para restaurar la vegetación, muere pero cae en el pantano donde por arte de este suero se transforma en una criatura híbrida humana-vegetal (parece ser que existe una historia unitaria anterior de los mismos autores con diferencias –entre ellas el nombre del protagonista- de la que sería la “oficial” finalmente).

2 – Continúan la colección varios equipos creativos (David Michelinie y Gerry Conway a los guiones, Nestor Redondo y Fred Carrillo a los lápices), así como inician un nuevo volumen otros (con guiones de Martin Pasko), pero es Alan Moore quien realiza la etapa más celebrada del personaje. En él, con su giro argumental más comentado, Moore nos cuenta que en realidad Holland no es la criatura, sino que la vegetación que creó el cuerpo de La Cosa del Pantano, retuvo sus memorias.

3 – A la marcha de Moore, Rick Veitch, colaborador de éste, se hace cargo del personaje, intentando seguir un tanto las líneas trazadas por su mentor. Tras la marcha de éste por diferencias con DC comics (por un tema de censura, si bien planeaba abandonar la colección en breve pero de forma no traumática), Dough Weeler se hace cargo de la colección y más tarde toma las riendas la escritora de terror Nancy A. Collins, en una etapa más bien discreta.

4- Llega Mark Millar, arropado en el primer arco (los 4 primeros números, aunque en la edición de Planeta Cómics se lista a Morrison erróneamente como guionista o bien en solitario o junto a Millar en varios de los siguientes del primer tomo) en la que modestamente me parece (y espero que no me crucifiquen los fans de Moore) la mejor etapa del personaje (al menos de las que he leído). En ella un nuevo giro nos presenta a Alec Holland que despierta de un sueño narcótico provocado por unos experimentos con unas sustancias de esta índole, siendo toda su vida como La Cosa del Pantano un sueño inducido por las drogas. Además la criatura separada de Holland ha empezado a matar a todo aquel que se cruza en su camino. Pronto todo volverá a la continuidad del personaje pero Millar lo llevará a una encrucijada que hará que la colección cierre (eso si, con broche de oro) en el número 171 de este segundo volumen. Pero además, el status que alcanzará el personaje al término de la historia hará casi imposible la continuidad por parte de otros autores. Entremedio, La Cosa del Pantano se enfrentará a varios juicios (que de pasarlos le darán un poder mucho mayor, casi de un Dios), sufrirá las intrigas de unos extraños personajes, encontrará a viejos conocidos en entornos extraños (su mujer de su vida anterior Linda Holland, en uno de los mejores y más sorprendentes episodios), se desplazará de historia en historia en un libro de relatos de una escritora muerta, que le harán vivir diferentes realidades alternativas, e incluso deberá decidir entre destruir toda vida en la tierra o no y tendrá un enfrentamiento final con John Constantine (menos dramático y físico de lo que podría parecer, pero mucho más sorprendente y que definirá el final de la serie). Lo dicho, en mi modesta opinión: un clásico.

MISIÓN IMPOSIBLE

De todos modos, como comentábamos en la primera parte de este artículo, hubo varios intentos (fallidos) de resucitar al personaje en un entorno más o menos “normal” (al menos todo lo normal que puede ser una serie de monstruos, claro), alguno de ellos no exento de interés.

1 – Swamp Thing: Roots (La Cosa del Pantano: Raíces)(Marzo de 1998): El artista Jon J. Muth, realiza este especial en el que no contradice lo anteriormente narrado por otros, ya que cuenta la historia de otro personaje que no tiene nada que ver con Holland que se convierte en La Cosa del Pantano, mucho antes que éste. Lo más interesante de este número es el arte de Muth.

2 – El guionista Brian K. Vaughn, se hace cargo en el 2001, de una nueva colección, centrándose, no en el personaje del pantano, sino en Teffé, la hija humana de nuestro protagonista (proveniente de la etapa de Veitch y vista por última vez como niña aún, en los últimos números de Millar), convertida aquí ya en una adolescente. La serie, de hecho, no estaba nada mal, pero cierra en el número 20 debido a que el público no consigue conectar con una serie de La Cosa del Pantano en que la protagonista tiene conexiones con ésta pero, definitivamente, no lo es. Vaughn daría muestras de su valía unos años más tarde en la excelente “Y, el último hombre”, también bajo el sello Vertigo.

3- Se realiza un tercer intento de resucitar la cabecera con Andy Diggle en los guiones (al que seguirán Will Pfeifer con Richard Corben –sólo 2 números- y Joshua Dysart), en una colección que intenta retomar el final de la era Millar y darle un toque de continuidad. De todos modos la tarea es complicada, y Diggle (que es al que le toca la tarea más difícil) firma un arco de 6 números que nos devuelve a La Cosa Del Pantano a un status parecido al de sus primeras apariciones. Y si bien, intenta seguir desde donde lo dejó Millar, lo consigue sólo a medias, ya que rompe un poco el espíritu de lo que aquel hizo. De todos modos, esta etapa cerrará en el número 29 por las bajas ventas. Curiosamente Diggle, que utiliza a John Constantine como catalizador en sus números, sí que realizaría más tarde, una muy buena etapa de Hellblazer (publicada en España en tres volúmenes por la editorial Planeta). Otra curiosidad es que a Teffé se le da, en estos primeros números la posibilidad de ser campeona de “Lo Rojo”.

INVOLUCIÓN Y/O RESET

Al fin, el año pasado se inicia una nueva colección de Swamp Thing que parece que puede estar a la altura de las etapas más gloriosas del personaje (la de Moore y la de Millar básicamente), o, al menos resultar una lectura de lo más entretenido, amén de configurar un mosaico junto a su colección hermana “Animal Man” compartiendo un argumento y tronco común con esta.

Como ya comentamos todo esto ha sido posible por una especie de “puesta a cero del personaje” que coincide con un reset de todo el universo DC (números 1 de todas las colecciones y cambios importantes en los personajes de la casa), si bien, ya en sagas anteriores a este “reset” (“The Brightest Day”), se había intentado revertir el status del personaje.

En esta nueva serie, Alec Holland despierta después de haber muerto en el primer número de la colección original, su cuerpo humano restaurado por algún tipo de fuerza; en realidad “Lo Verde”, la fuerza detrás de toda la vida vegetal. Esta será una de las razones que le unirá a “Animal Man”, ya que detrás de este personaje está otra fuerza similar, “Lo Rojo”, que sostiene toda vida animal (y que al haber aparecido en el anterior intento asociada a Teffé, hace que aún se vea más claro la unión de ambas colecciones).

Sin embargo, si bien Holland no ha existido como la criatura conocida como La Cosa del Pantano, si que tiene memorias de todo lo que ha sucedido en las etapas anteriores de la colección (una forma enrevesada de hacer dicho reset, sin renunciar a un ligero trazo de continuidad). Los agentes de la fuerza que lo han resucitado intentarán que éste acepte ser su paladín renunciando a su humanidad (y ganándose el título de la cabecera) pero éste los rechazará repetidas veces, si bien estos le avisan del nuevo enemigo que se acerca: “The Rot” (“Lo Podrido”, “La Podredumbe”). Alec también volverá a encontrarse con Abigail Cable (su amante en etapas anteriores de la colección y madre –en la línea argumental anterior, porque en ésta de momento, parece no existir- de su hija, Teffé).

El enemigo acabará llegando y nuestro protagonista deberá elegir ser de nuevo el paladín del mundo vegetal o no; eso sí, si no es ya demasiado tarde.

Todo esto, que explicado, parece un poco “tomadura de pelo” (al menos la parte inicial del reset), está bastante bien desarrollado, y aunque exige un mínimo “acto de fe” por nuestra parte para entrar en la colección, personalmente creo que merece la pena. Leídos los 10 primeros números de la colección parece que por fin, los nuevos responsables han encontrado un tono y un argumento que hacen que valga la pena seguir las andanzas del personaje. Además del primer sub-arco muy entretenido (los primeros 9 números, que no acaban la historia pero sí el primer escarceo), debo recomendar especialmente el último número aparecido americano (el 10) que creo está destinado a ser un clásico dentro de la colección (por lo que cuenta, con quién y el estilo como está narrado).


Mientras tanto, en la colección de Buddy Baker, este se entera de que los poderes de su hija Maxine, están destinados a ser aún mayores que los suyos, esto es, si sobrevive, porque “The Rot” (el mismo enemigo que en la colección de Holland) ha enviado a unos agentes suyos “Los Tres Cazadores” para que lo maten a él y a toda su familia. “The Red” (Lo Rojo) hará todo lo posible para poner a Buddy y su hija en la dirección adecuada, así como avisarles de que “deben buscar a Alec Holland, ya que es el único que puede ayudarles”. Y debo decir que lo leído hasta el momento (en este caso los 9 primeros números), me está pareciendo también una colección superentretenida, muy bien trazada y con una parte artística bastante conseguida.

Y parece ser que en el anual de este año de “Animal Man” (que debe haber aparecido ya, en América, claro) se darán respuestas sobre este conflicto entre Lo Verde, Lo Rojo y Lo Podrido, amén de que ambas colecciones se cruzarán a partir del número 12 (no se sabe aún si se tratará de un número de cada colección o serán más).

Una apuesta arriesgada que de momento, sin saber si es obra del nuevo guionista de La Cosa del Pantano (Scott Snyder) o del de “Animal Man” (Jeff Lemire), o los editores de las colecciones, parece que puede salir bien. Una muy buena noticia para todos los seguidores de ambos personajes. Ahora sólo queda leer los cómics y que cada uno forme su propia idea. Yo por mi parte pienso seguir disfrutándolos, ojala que mucho tiempo.



(Nota de interés)


Para los que sepais inglés, podéis encontrar una explicación mucho más detallada de toda la saga de La Cosa del Pantano, en esta página de wikipedia: Swamp Thing


Para los que no, tenéis esta misma página en castellano, pero sólo llega hasta justo la etapa anterior de Nancy A. Collins, así que os despejará algunas dudas pero no lo tenéis todo traducido: La cosa del Pantano


En ninguna de ellas, por eso (salvo error u omisión) se hace eco del One Shot “Roots”.

Eurocopa, jornada final de la fase de grupos

Se acabó la fase de grupos. En total 24 partidos lleno de emoción, buen fútbol y, sobre todo, buen humor. Ahora llega la fase final donde ya no es válido especular. Cada partido, el último. Pero faltaba, antes, unos cuantos partidos para decidir quienes serían los elegidos.


Grecia y Rusia se jugaban el pase a la fase final, a la espera de lo que pasase en el partido que enfrentaba a Polonia contra la R. Checa.
Y dieron muestras de su buen hacer futbolístico. Grecia ha sido un muro impenetrable: no ha encajado ni un solo gol. Por desgracia, tampoco ha materializado ninguno. Por ello, por tres empates a cero, se va a casa como tercera del grupo.
La R. Checa tampoco ha marcado pero se dejo marcar dos goles así que se despide con un solo punto.
Polonia y Rusia tampoco han demostrado un buen nivel pero, como se suele decir: en el país del ciego, el tuerto es el rey. Ellas dos pasan, como primera y segunda, respectivamente.

El grupo de la muerte lo fue más que nunca. Un empate a 1 entre Alemania y Portugal dejaba fuera a los lusos a expensas de lo que hiciera Holanda frente a Dinamarca. He hizo lo único que no tenía que hacer: perder. De esta manera, tanto los daneses como los orange empiezan vacaciones antes de hora con la sensación de que podían haber hecho algo más.







España estaba ya clasificada. Solo había que aclarar quien la acompañaría. Y salto la sorpresa. El empate, en el ultimo minuto, de Mandzukic clasificaba a los croatas y hacia pagar a la azurra su poca ambición precedente haciendo inútil su victoria frente a España






Solo Giroud ha conseguido traspasar el muro ucraniano que pasa a la fase final como líder invicta de su grupo. Nueve de nueve posibles, con un Shevchenko y un Voronin espectaculares, hacen que Ucrania pase como primera de grupo y como la mas firme candidata a levantar el trofeo final. En ese camino, le acompañara Inglaterra. Los pross siguen decepcionando con su juego y solo algún que otro destello de sus jugadores les ha permitido llegar hasta aquí. Ya veremos si eso les servirá a partir de ahora.



Porque ya empiezan los cuartos, quedando así:

Polonia vs Portugal                                        España vs Inglaterra

Alemania vs Rusia                                         Ucrania vs Croacia

La tarde del martes saldrán los semifinalistas que decidirán, el próximo viernes, quien se llevara la ¡¡Eurocopa de Vértice Cómics!!

CAMINO DE CÓRDOBA (Y ÚBEDA)

Por Miguel Garre


Por fin llega el verano y lo que para algunos puede significar playa, vacaciones, o calor, e incluso mosquitos, para un buen puñado de aficionados al cine, pero sobretodo a la música que acompaña sus imágenes, lo que significa son charlas, conciertos, encuentros con compositores y, sobretodo, volver a reencontrarnos con un montón de amigos que comparten nuestras aficiones. Esto es “El Festival de Música de Cine de la Ciudad de Córdoba”.

– DE CÓRDOBA..... Y DE ÚBEDA!!!

De hecho, aunque hable de volver, esto no es cierto del todo, ya que este será el primer año que este evento se celebre en la ciudad de Córdoba, si bien en realidad se trata del 8º Festival, ya que venía celebrándose los pasados siete años en la ciudad de Úbeda, en Jaén, en un marco incomparable que ha hecho casi indivisibles esta hermosa ciudad y la música del séptimo arte.

- Pero como todo cambia en esta vida, por diferentes razones, este año el festival se traslada a la ciudad de Córdoba. Sin embargo, Úbeda no se queda sin festival porque ha nacido otra idea: el “Playfest” (Festival de Música de cine de animación y videojuegos), una suerte de hermano pequeño del evento madre (no en calidad sino en cantidad, ya que hasta ahora estas músicas se incluían en el otro y ahora aquel parece que se especializará más en música de cine y televisión de acción real, haciendo de este un festival más “especializado”). Al fin de cuentas algo parecido al Salón del Cómic y al del Manga de Barcelona, que pese a tener sus diferencias cuentan con muchos puntos en común.

– ORÍGENES

Hace ya unos cuantos años, un buen puñado de aficionados a la música de cine, decidieron organizar unas jornadas sobre su afición preferida en su ciudad natal, Úbeda, y consiguieron reunir a un grupo de compositores que accedieron a participar en ellas. Eran unos compositores no muy conocidos por el gran público, pero sí por los que disfrutamos de su música y, como no, unos excelentes profesionales: Brian Tyler (Darkness Falls, Children Of Dune, Aliens vs. Predators: Requiem, The Fast And The Furious 4, 5,...), Sean Callery (conocido por series de tv como 24 y Nikita), John Frizzell (Ghost Ship, 13 Ghosts, Alien: Resurrection,...). Algo que creció al año siguiente con la inclusión cada vez vez de más compositores, charlas, conciertos....y sobre todo mucha gente con las mismas aficiones que se reunen una vez al año para acudir a este evento, pero sobretodo para volver a ver a sus amigos del resto de España e incluso de más allá de nuestras fronteras.

– GRANDES MOMENTOS

Ese segundo Festival de Música de Cine (aún de la Ciudad de Úbeda) fue definitorio para el camino que tomaría éste, amén de contar con uno de los mejores momentos del Festival, así como de los más emotivos para los aficionados (incluso para el compositor). Me refiero al ÚNICO Concierto de Conan El Bárbaro, dirigido por su compositor, Basil Poledouris. Para el que suscribe su banda sonora preferida de la historia (así como para muchos más que estaban allí). Fueron unos 30-40 minutos, con la mayor parte de los temas del LP original de la banda sonora que nos hicieron vibrar y que hicieron comprender al compositor la importancia que su música tenía para los allí presentes. Es una pena que no durase más, pero debido a la enfermedad del compositor no se pudo programar un concierto más largo (así como a un problema de tiempo para las re-orquestaciones del material). Precisamente (y muy tristemente), Poledouris fallecía unos meses después víctima de su lucha contra el cáncer.

Ese año también tuvimos a John Ottman, recién estrenada la nueva película de Superman (Superman Returns), al gran John Debney, que nos hizo visionar la obra maestra “La Pasión de Cristo” tras el festival a todos los que no la habíamos visto (tal fue la pasión exhibida por él en su charla y la calidad de su música) y repetía Frizzell, entre los compositores extranjeros.

En años siguientes hemos tenido a los magníficos Bruce Broughton, Joel McNeely, Patrick Doyle, Claudio Simonetti, Michael Giacchino, Christopher Young, Mark Isham, Dave Grusin, Bear McCreary, John Scott, Christopher Lennertz, Phillippe Rombi...todos ellos destilando simpatía y profesionalidad. Es difícil no alabarlos a todos porque todos se portaron maravillosamente bien, pero yo destacaría el encanto de Scott, al gran Christopher Young, que no sólo estuvo genial personal y profesionalmente, como siempre, sino que prefirió irse de copas con sus fans a irse a cenar con los demás compositores y la increíble jam session que se montaron Mark Isham con Carles Cases, junto a dos de los músicos habituales de este último.

Y como no podía ser menos a excelentes compositores españoles como Roque Baños, el citado Carles Cases. Oscar Araujo, Marc Vaíllo, Fernando Velázquez, Zacarías de la Riva...y jóvenes compositores que también aparecieron por allí y que no por no ser consagrados merecen menos consideración. Además un gran descubrimiento del festival fue el director de orquesta Arturo Díez Boscovich, que sorprendió a propios y extraños con su pasión por la música cinematográfica, traducida en su enérgica dirección y en su otra vertiente como excelente compositor también. Por citar otro par de momentos (junto al comentado de Boscovich), la maravillosa interpretación de “Alatriste” de Roque, que nos dejó a todos con la boca abierta y la mentada jam session de Cases con Isham y sus dos músicos.

Y ESTE AÑO..A CÓRDOBA...


Y ya por fin, después de casi un año (se adelanta un mes este año) tenemos Festival, que empieza ya este lunes 25 de junio, si bien los eventos para los aficionados están concentrados desde el Jueves por la mañana hasta la noche del domingo. Y este año tenemos, para variar (por si otros años no lo ha sido) un cartel espectacular:

1 – VUELVEN: El Gran Christopher Young, Mark Isham, Blake Neely, Roque Baños y Carles Cases.

2- Y COMO NUEVOS INVITADOS: El ganador del Oscar este año por su score para The Artist, Ludovic Bource, Trevor Morris (Los Tudor, Los Borgia, Inmortals, Los Pilares de la Tierra), Richard Bellis (Stephen King´s It), Lucas Vidal (Mientras Duermes, The Raven), Cliff Martinez (Drive, Traffic, Solaris...), y un compositor que nos tomado al asalto por sus sinfónicas scores para el Doctor Who, Murray Gold.

Como siempre, charlas, conciertos, presentaciones de novedades...y sobretodo buen rollo y buenos amigos.

Y ÚBEDA

Por su parte, para finales de Julio la Playfest ofrecerá un cartel no menos interesante, aunque centrado en la música del cine de animación y de videojuegos, como adelantábamos antes.

Los invitados de este evento: Dynamic Music Partners (Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter), colaboradores y continuadores (a la muerte de esta) de la gran Shirley Walker, sobretodo en series de animación de DC cómics, especialmente Batman y Jóvenes Titanes; Austin Witory, Andy Hill, Fredrick Wiedman, Borislav Slavov, Akira Yamaoka (Silent Hill), Giancarlo Volpe, Arturo Diéz Boscovich (del que hablábamos antes), el excelente Ryan Shore (sobrino del compositor del Señor de los Anillos, pero un compositor de primera por méritos propios), Richard Jacques (James Bond 007: Blood Stone, Headhunter...), nuestro Oscar Araujo (El Cid, Gisaku, su celebrada score para el último Castlevania –y el próximo parece que también) y Kevin Kliesch.

Así que ya sabéis.....si aún no tenéis planes para este caluroso veranito....¿qué tal una de buena música de cine y televisión o de animación y videojuegos?

Festival de Córdoba

Playfest

Fe de errores; sé que me dejo gente y momentos importantes del festival, pero este artículo no intenta hacer un recorrido exhaustivo por el mismo, sino simplemente descubrirlo a los que aún no lo han probado (y es que si lo pruebas ...¡repites! Palabra).